BEAT o BEATNIK.-  Movimiento surgido en los EEUU a finales de la década de los 40, agarrando fuerza en 1950. Lo de Beat viene de la jerga del jazz y se puede traducir como ritmo o golpe, aunque también significa "frustrado". La Generación Beat, la generación "del Golpe" o la "generación frustrada", tuvo entre sus filas a tipos como Jack Kerouac, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Gregory Corso, Neal Casady entre otros ilustres y no muy keridos personajes. No eran tribales ni chambeaban en comuna. Todo lo contrario. Y si se relacionaban entre ellos era por la lógica de estar haciendo un trabajo similar o coincidir en una actitud afín.  Continuando kon su política de shock, a lo de Beat se le sumó luego nik por el nombre del primer satélite artificial ke kolokó el hombre alrededor del mundo, el famoso Sputnik y ke derrumbó la supuesta superioridad norteamericana sobre la ‘pobre’ tecnología soviética. Pero nik es también un término yidish -del habla judía europea- ke viene a ser algo así como “grupo” o “mancha”. Aparecen entonces los beatniks -seguidores de los primeros beats- tribales, mancheros, desarrollando ese espíritu de comunismo primitivo, sin propiedades, anticonsumistas, errantes, gente ke ya había visionado el Jack Kerouac en escritos como “On the Road” de 1957. El último beat en dejar esta mierda de planeta fue William Burroughs, autor de lúgubres escritos komo “Junkie”, “The Soft Machine” o “The Wild Boys”. Marihuanero, heroinómano y homosexual, este tío falleció el 2 de Agosto de 1997 a la edad de 83 años.

RHYTHMN & BLUES / CONTRY AND WESTERN.- En los EEUU existen listas de "éxitos" para cada una de las diversas corrientes y estilos ke se dan en ese gigantesco territorio. Durante la primera mitad de la década del 50, esas listas estaban por fusionarse. Los Estados Unidos son una nación  formada por el aluvión de muchas aportaciones raciales dispuestas a fundirse en una sola sociedad (26); estaban  los sajones,  los africanos, también  latinos, escandinavos, germanos, eslavos.. aparte de los casi exterminados indios. Cada núcleo social conservó sus tradiciones, donde también estaban incluidos su música y sus bailes. De esos continuos procesos de fusión lo ke primaría iba a ser la balada británica y los cánticos irlandeses. Por ser sus pekeñas sociedades, aún de tipo rural, la música fue llamada "contry" (campesina), naciendo kon ello la contry music. De igual manera sucedería kon los núcleos provenientes de Africa, kon sus spirituals y luego kon sus worksongs  para desembocar en el blues rural o contry blues.  Kon el tiempo el estilo contry se hizo más vivaz y festivo, recibiendo el denominativo de Contry and Western, por ser un perfecto  sound track para los ke se aventuraban en el aún inconkistable oeste.  Akí destacarían nítidamente las figuras de Jimmie Rodgers y Hank Williams. Del Contry and Western los negros aprendieron la vitalidad musical y la alegría, utilizándola progresivamente para su liberación. (27)  Kuando los negros comienzan a migrar a las ciudades, el blues se convertirá en City Blues.  En los años 40, kon la aparición de la guitarra eléctrica, los amplificadores y todo el nuevo potencial sonoro, aparece el Rhythmn & Blues, ke no es otra cosa ke el Blues Urbano kon toda su acelerada carga de ritmo y fuerza, de la mano del  feeling de los verdaderos bluesmen. Entre los más esenciales del género se encuentran Bo Diddley, Fast Domino, Muddy Waters, Howlin Wolf,  Screamin’Jay Hawkins, etc.

                La combinación de ambas corrientes (la fuerza rítmica y el dinamísmo del Rhythmn & Blues y los juegos melódicos del Contry and Western)  terminarían por  dar  vida a un híbrido llamado rock and roll.

(Daniel  F, de "Los Sumergidos Pasos del Amor") 

JAZZ.- En la historia musical de los negros norteamericanos, sobre todo en el campo de la instrumentación, por lógica consecución evolutiva (después del blues, los worksongs, etc.) aparece un estilo denominado Ragtime, un predecesor del Jazz. Uno de sus cultores máximos fue Scott Joplin, nacido en Texas, en 1868, kuya muerte coincide kon el advenimiento oficial del Jazz y el declive del ragtime komo opción sonora. El  ragtime no fue otra cosa ke el resultado de kerer imitar las polkas y valses del hombre blanco. Kon el tiempo son los blancos los ke intentarán imitar a los negros ke hacen ragtime. El estilo resultante será llamado “Dixie”, con la consiguiente aparición de un culo de dixiland  bands. Aunke no lo crean, uno de los propulsores de estas nuevas inkietudes sonoras, fue el mismísimo Al Capone, kien será el responsable de algunas de las primeras producciones llevadas al disco.

                Pero a todo esto, los origenes del término Jazz no están muy bien ubicados. Unos dicen ke es un vocablo de raíz gala, puesto ke en francés "conversar" es "jazzer". Otros dicen ke le pusieron así por el apodo ke tenía un excelente músico de color a kien conocían kon el sobrenombre de "Jazbo". Lo cierto es ke el Jazz, como forma musical, inició su desarrollo en la ciudad de Nueva Orleans (donde aparecieron las primeras orquestas), mientras ke la etiqueta se comenzó a usar recién en la ciudad de Chicago, entre 1916 y 1917 y komenzó a prestársele atención después de la Primera Guerra Mundial.

                El  Boogie Woogie, también llamado en sus comienzos Fast Western Blues, es otra de las variantes jazzeras de principios de siglo. Es un estilo básicamente pianístico, de ritmo rápido y ke trabaja sobre los mismos esquemas del blues (doce compases). Según algunos, Boogie Woogie significa “divertirse enormemente”. Este estilo, al igual ke su coetáneo, el Barrel House (algo así komo “tugurio”, mezcla de blues, ragtime y stomp), son un ejemplo claro de la música delimitada por el ambiente en ke se gestó. Los intérpretes de estos estilos, tan dinámicos y agresivos, tocaban en sitios y locales muy ruidosos, por lo ke los Jukemen (así los llamaban) se veían obligados a tocar recontra fuerte para poder ser oídos. El batero, el contrabajista y -sobre todo- el encargado del piano, practicamente tenían ke ultrajar inclementemente a sus instrumentos. Todo esto hizo de akel sonido algo nuevo e inédito. Ya cuando algunos jukemen komenzaron a salir de esos círculos e hicieron kontacto kon músicos de otras corrientes -komo el Jazz manierista y el ragtime- el estilo Woogie primitivo, comenzó a suavizarse. (23)

                 Kuando aparecen los grupos de Jazz, la Pseudo Cultura norteamericana se espanta. Tan es así ke en 1921, se da una ley  para evitar ke  el blues o el Jazz, lleguen algún día a las radios. Entre otras perlas e idioteces, la dichosa ley decía: ".. ninguna  persona dentro de la jurisdicción de los Estados Unidos, está autorizada a difundir por radio un lenguaje callejero, obsceno o indecoroso"  (24).  Para la década de los 30 y 40, la Industria musical, siempre al olfato de los buenos negocios, capturará a alguno de estos intérpretes (de Jazz, de dixie, Booguie Wooguie o de restos de algún ragtimeman ) y darán  vida al Swing, un Jazz comercial, muy bailable y de fácil digestión. Kon ella nace la era de las grandes bandas, las big bands, komo las de Tommy Dorsey,  Benny Goodman o Glen Miller, empaketando al Jazz, desvirtuándola y ‘nivelándola’, estilizando la corriente hasta integrarla en los esquemas más formales y fatuos.

                Los verdaderos jazzmen buscarán una salida a esta mansedumbre musical. Es así komo en los 40s aparece el be-bob, corriente innovadora ke vino a subvertir y a enrikecer las formas primarias del Jazz convencional. Roy Eldridge, Lester Young, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Nick Fenton, etc, fueron algunos de los impulsores de esta nueva ola jazzera, kienes solían juntarse en un local de la ciudad de Kansas llamado  “Minton's”.  A todos ellos se sumarían luego, musicos de la talla de Dizzy Gillespie y Charlie Parker.

                Para muchos el be-bop fue la primera forma de protesta jazzística, amén de ser la variante kon mayor vuelo creativo de la época. "Los boopers no hicieron sino utilizar acordes más avanzados, explotar los giros armónicos en lugar de las melodías ya agotadas; exigir de la batería un apoyo más comprometido y constante; improvisar sobre ritmos rapidísimos; separar en lugar de unir las notas de los solos; hacer gala de saltos de octava, de armonía, disonantes, de intervalos de quinta disminuida..." (25) 

                El Bop (o be-bop) era un tipo de música ke “no se podía bailar” y por ende no tenía futuro para las compañías discográficas. Llegada la década del 50, el género prácticamente había desaparecido, no tanto por el desinterés de las casas fonográficas, sino también por el escaso apoyo del público degustador del Jazz, quienes se alejaban de las bop-session, debido a la cada vez mayor complejidad del estilo, ke la convirtió en una corriente solo para  ‘conocedores’.  Contrario a esta corriente, hace su aparición en la escena el llamado Cool Jazz, un estilo menos virulento y enmarañado, de tendencia más intimista.

                El Jazz es una de las vertientes de la música popular kon mayores ramas sonoras en toda la historia de la música. A través de los años, kon las búskedas y las urgaciones sónicas, aparecieron variantes komo el Hot Jazz, el Jazz Progresivo, el Free Jazz, el Jazz Rock, etc, kon personalidades komo Miles Davis, bandas komo Blood Sweat &Tears y los Chicago Transit Authority (primeros intentos de juntar el pop kon el jazz) y agrupaciones diversas komo Nucleus, la Mahavishnu Orchestra, Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, Herbie Hancock, Larry Coryell, el mismo Frank Zappa o Water Report, Al Dimeola  o deskiciamientos etiketativos komo el ke hizo Jaco Pastorius, kien llamaba a su estilo Punk Jazz.

( Daniel  F, de "Los Sumergidos Pasos del Amor")

SINFONISMO o ROCK SINFONICO.- También llamada Música Progresiva o Rock Prospectivo. Sus inicios se remontan a los primeros ensayos sonoros de los llamados grupos psicodélicos, kon composiciones ke escapaban a la cuadratura del rock’n roll tradicional y al formulismo en ke había caído la nueva música. En 1966 los Beatles incluyen una sección de cuerdas y clavicordios para algunas de sus canciones, y al año siguiente editan su “Sargent Pepper Lonely Hearts Club Band” con un gran soporte orquestal. También en 1967 Procol Harum saca “A whiter shade of pale” ke algunos críticos catalogarán como “Bach Rock”, mientras ke Moddy Blues, con la edición de su álbum “Days of Future Passed” (kon la inclusión de la London Festival Orchestra) dará inicio, definitivamente, al rumbo conocido komo Sinfonismo.     El rock sinfónico -o Progresivo-  era una tendencia ke, a finales de los 60, ya experimentaban bandas británicas komo Exception, Harvest, Pink Floyd o los primeros desvaríos de gente komo Keith Emerson kon su trío Nice. Los coqueteos kon la música clásica, el uso de la nueva tecnología (komo los sintetizadores y ese monstruoso aparato llamado Mellotron), el uso de orquestas sinfónicas para sus grabaciones y conciertos, daría inicio a una corriente ke pretendía alejarse de los simplismos y de lo básico del rock y del blues convencional. Para fines de década e inicios del 70, comenzarían a hacerse familiares los nombres de Yes, Emerson, Lake & Palmer, Van Der Graaft Generator, King Crimson, Génesis, Focus, Manfred Mann Earth Band, Soft Machine, Mike Oldfield, Jethro Tull, los alemanes Can, Tangerine Dream, Amon Düll, los locos de Neu,  las aventuras sónicas de Klaus Shulze, o unos italianos ke se hacían llamar Premiata Forneira Marconi, etc, etc. Varios de estos tíos, luego de tocar el techo de su creatividad, comenzaron a hacer cojudeces (basta nombrar al Génesis posterior o a experiencias individuales de músicos salidos de alguna de estas bandas). Otros, komo John Anderson, ex  vocalista de Yes, se refugiaron en lo etéreo y cósmico, dando su aporte a corrientes komo el New Ege, también llamada por algunos post progresiva. Solo Pink Floyd, Frank Zappa, Peter Hammill y algunos otros, supieron mantener un mínimo de dignidad musical ante la decadencia del género, y esto se ve en sus obras posteriores, lejos de las modas y las figuraciones baratas.  Pero todavía habían algunos ke -komo leí en alguna parte- seguían fieles al sonido Yes, Génesis... mucho más fieles ke los propios Yes, Génesis...  Pero lo ke hay en la actualidad, es un gran reauge del estilo, pero a un nivel verdaderamente subterráneo: Porcupine Tree, Anekdoten, Arena, Pär Lindh Project, Solaris, Ozric Tentacles, Iluvatar, Flower Kings, etc.

(Daniel  F, de "Los Sumergidos Pasos del Amor")

PUNK ROCK.- Etiqueta ke en los EEUU comenzó a usarse a mediado de los 60 para designar a akellos grupos primerizos o amateur ke kerían imitar a las bandas beat, pop y/o de Rhythmn & Blues británicas (Who, Small Faces, Rolling Stones, Yardbirds, Kinks, Cream, etc)  grupos británicos ke, a su vez, se inspiraron, revalorizaban  y/o copiaban a los intérpretes norteamericanos de color de décadas pasadas. Giros y contravueltas ke hacen un tanto complicado el seguirle la huella a esta corriente tan esencial.

                “Punk” significa “cosa de poco valor”, “porquería”, “desperdicio”, como también “gangster joven”, “maleante de segundo rango”, akel ke pretende serlo pero ke le falta la fuerza y la experiencia para conseguirlo. En el siglo XVI “punk” era sinónimo de “prostituta”. En el siglo XVIII, se le llamaba “punk” a la gente de ‘mal vivir’ (ladrones, prostitutas, mendigos). En la década de los 50, punk era el equivalente a “inexperto”, “bisoño”, “travieso”, “adolecente” o “vago”. En la América de los 60s, los “hijos de las flores”, los hippies, llamaban punks a los grupos musicales “malos”, a akellos ke copiaban las fachas y las posturas del mod inglés. 

                 Luego de la primera euforia del rock de los 50, la nueva década se zarandeaba kon el Twist, uno de los resagos rítmicos del primer rock and roll. Hank Ballard (el fraguador del engendro) y Chubby Checker fueron sus principales impulsores.  Casi al mismo tiempo, en California, nace la Surf Music de la mano de bandas komo Dick Dale and the Deltones, Tornadoes, Rumblers, Surfaris, Astronauts, pero sobre todo de gente komo Jan & Dean y los Beach Boys. El surf,  extenderá sus olas y sus tablas hasta 1966. De esta era saldría un clásico del proto punk music, joya monotonal de 1963 intitulada “Surfin’ Bird”, interpretado por los Trashmen (algo así como Los Basureros). En estos primeros años de la década del 60, cobrarán un transitorio protagonismo los grupos instrumentales, tipo Shadows, B.Bumble & the Stinger  y  sobre todo The Ventures. Koincidentemente y contra toda esa moda del surf, de los grupos instrumentales y del comercial twist, comenzarían a aparecer los primeros grupos ke serían rotulados de Punks y a kienes también se les conocía komo bandas de garage. Temas komo “Gloria” del grupo Them o “Louie, louie” de los Kingsmen, ya se les calificaba komo canciones punks.  Pero la Industria norteamericana, a pesar de existir miles de estos grupos en todos los estados, no le dará bola a casi nadie, por la sencilla razón ke no cumplían con los rekisitos estéticos y no tenían ningún valor cualitativo para las diskeras o, dicho de otra forma, no los aceptaban porke “tocaban hasta las huevas”. La Era de los músicos minimales en el rock todavía no había llegado. De todas formas, pasarían a la historia nombres como Mouse and the Traps, Five Americans, The Sonics, The monks, Question Mark and the Mysterians, Kenny and the Casuals, Syndicate of Sound, Standells, Shadows of Knight, Monocles, The Groupies, The New Fugitives, New Colony Six, etc. Algunas bandas garageras terminarán dando su decisivo aporte al nacimiento de la Psicodelia, kedando en el recuerdo la imaginería de conjuntos komo Electric Prunes, Thirteen Floor Elevators, Misunderstood, entre otros. Para la segunda mitad de los 60, grupos komo The Troogs (akellos ke inmortalizaron  “Wild Thing”) o los Iggy Pop & the Stooges eran ya encasillados komo grupos punks. Aún así, la Industria seguía sin tomar en serio a los “malísimos” grupos de punk rock.

                En 1973, la guerra Arabe-Israelí precipitaría los acontecimientos. La crisis energética resultante komenzó a mermar la Industria discográfica en todo el mundo. Las grandes producciones se tuvieron ke aguantar un poco. Para 1975, el Glam Rock, tras su éxito inicial, ya había desaparecido; los progresivos entraban en su fase de declive, a la par ke sus más representativos elementos perdían el brillo de la creatividad y audacia de sus primeros días. Muchos de los grupos más exitosos de Gran Bretaña (Rolling Stones, Rod Stewart, Jethro Tull, ELP, Zeppelin, etc) dejaron la isla por problemas con el fisco inglés. Muchas bandas y solistas ke poblaban el universo de la música joven, limitaban sus presentaciones a gigantescos recintos despersonalizantes. Los jóvenes dejaron de tener contácto kon sus preferidos. Tipos como Gary Glitter, Bowie o grupos como Slade o The Sweet, se volvieron tan inalcansables komo Wakeman o Pink Floyd. Por otro lado el escondido pub rock se recluía a sí mismo en la más profunda oquedad del underground inglés.  Se hacía urgente entonces, la presencia de bandas frescas y dinámicas ke nivelen la balanza. El nacimiento de pekeñas compañías independientes aceleró el proceso de reproducción de bandas punks. Si a mediado de los 60 no se podía sacar un disco de un grupo ke "toke mal", para mediado de los 70 esto cambió.  En los EEUU, en New York, el club Bowery (más conocido por las siglas CBGB) abre sus puertas, por donde desfilará toda la joven ornada streetpunk de los 70s. La administración del CBGB -a cargo de Hilly Cristal- pretendía ke en su local token solamente akellos grupos ke tengan algo más ke hits radiales. Por esos días y en esos lares, aparece la revista “PUNK”, así, a secas, dándole casi el bautizo a esta nueva corriente. Luego, los Ramones y otros desarrapados se irán de gira por Londres donde sembrarán más de una (“mala”) semilla.  En Agosto del 76, en la Plaza de Toros de Mont de Marsant (Francia), se llevó a cabo el primer festival de Punk Rock de la historia, con bandas francesas e inglesas como Nick Lowe, Tyla Gang, The Damned, Roogalator, Eddie And The Hot Rods, The Pink Fairies, The Gorillas y otros, ke si bien no fue un gran suceso, sirvió para seguir dándole patadas a la pelota.  Para 1976 y 1977, tanto en los EEUU y -sobre todo- en Gran Bretaña, komenzó a subir la temperatura y se volvieron conocidos bajo el membrete de punks, grupos komo Eater, The Clash, Buzzcocks, The Jam, Subway Sect, The Damned, Johnny Mooped, The Fall, Sex Pistols, The Jolt, Generacion X, Adverts, Siouxsie and the Banshees, Stranglers, The Table, Blondie, Boomtown Rats, The Zips, The Heartbreakers, 999, The Vibrators, Slits, Slaughter and the Dogs, Wreckless Eric, The Boys, Police, Elvis Costello & the Atractions, The Ramones, Dead Boys, Alternative TV, Violent Luck, Dictators,  Models, Lurkers,  Protex, Richard Hell & the Void-Oids , Sham 69, Ultravox,  Wayne County and The Electric Chairs, Johnny Curious and the Strangers, The Outsiders, The Cortinas, 1919 Ulteria Motive Five, Ricky and the Last Days of Earth, etc, etc. Reivindicándose a gente fundamental para esta corriente komo Iggy Pop, Flamin’Groovies y  Lou Reed. La fiesta había comenzado. En Londres, locales como el Vortex o el Roxy, inclusive el viejo Marquee, comenzaron a dar cabida a toda la plebe ruda, sobre todo un local ubicado en el número 100 de Oxford Street: el 100 Club, un hueco para degustadores del Jazz ke abrió sus puertas en los 60s, pero ke terminó siendo nido de punks. Fuera de los límites anglo-americanos, en España, estaba el Ramoncin & WC, en Italia estaban los Incesto y Electroshock; en Australia los pioneros Radio Birdman y The Saints. En Francia fue calificado de punk un compadrito llamado Plastic Vartan, tanto por su pinta komo por hacer un tema ke fue todo un suceso inclusive fuera de los límites del país galo: "Sam Plan Co'moi”, un rock’n roll recontra cercano al punk rock de grupos komo Protex  o Ramones. En Brasil, aunke adskritos a la etiketa más por la novedad ke por un ideal punkeke, estaban los Joelho de Porco, Suicidio, Habeas Corpus, Ataq Cardíaco y Banda do Lixo.  En el Perú, de los primeros en usar el membrete fueron los Up Lapsus (en 1979), grupo cuyo repertorio estaba compuesto, en su mayoría, por canciones de Kiss, el resto era material de grupos  como Led  Zeppelin, Grand Funk o Deep Purple. De punk... solo el membrete.  

                El punk fue más ke una variante en el rock. No solo fue un recapturar el espíritu de los 50 o el retrotraer la fuerza y el dinamismo de la primera oleada beat de principio de los 60. El punk fue una corriente ke abrió el camino hacia nuevas formas musicales y a una nueva manera de encarar la música, constituyéndose -komo dijo el filósofo español Jose Luis Brea- en el único movimiento juvenil contestatario surgido en Europa desde akel Mayo del 68. En el espíritu del punk estaban presentes el dada, los goliardos y los anabaptistas, los situacionistas y la anarquía(37). En cuanto a imágen, el punk era un mixtáje de las distintas peculiaridades estéticas propias de anteriores tribus nacidas en la contigüidad del rock: casacas negras de cuero con incrustaciones de metal, a lo rocker o hell angel; cabezas rapadas o semi rapadas y botas de trabajo, komo el skinhead de los 60s; ropa raida a lo Greenwich Village o reminicente komo la ke vemos en series de TV komo “Happy Days” o los cortes de cabello a lo Bowie’72, teñido de verde, rojo, naranja o azul, o plateado komo el de Iggy Pop. Para Fernando García, autor del libro “Sex Pistols y el Punk inglés”, el punk fue la célula mínima impregnada de los rasgos más vicerales e instintivos del rock. Cromosoma de la desesperación adolescente y la violencia eléctrica. Rebeldía inmediata. Defensa del instante, del akí y ahora (...) la más inmediata síntesis ke hicieron del rock un género molesto y, por momentos, subversivo”.      El punk rock, en la actualidad, el grito más radical del punk, vive en corrientes tan amplias komo el hardcore y el combat core, ke está muy, muy lejos de ese “punk” ke nos muestra la MTV y la música por cable.

(Daniel  F, de "Los Sumergidos Pasos del Amor")